唐人李白曾叹“桃花潭水深千尺”，那是人间情谊的刻骨量度。当一部《桃花潭记》中剧登陆安徽卫视，这句诗便被赋予了全新的叩问。
这部作品顶着“首部全程AIGC制作非遗中剧”的光环，将明朝宣纸匠人的魂魄、家国权谋的波折，悉数托付于代码之手。片头大方标注“AI制作”，立意直指“纸中藏乾坤，匠心守忠魂”，试图在虚实的河流里打捞一段被岁月洇湿的往事。然而，剧中人物偶尔卡顿的转身、微笑时肌肉走向里藏不住的机械平滑，以及那一张张“高频AI脸”，让这本该深不见底的桃花潭水，似乎变得浅近易穿。这便引出一个追问：此番倾力投入的AI古装剧，其情怀与深意，难道真被几处技术瑕疵轻易看穿了吗？
公允地说，这部作品能进入主流卫视晚间时段，本身就是一股破冰的活水。非遗题材常因制作门槛高而鲜有人触及，AIGC的介入，至少让108道宣纸古法第一次以连贯的动态画卷呈现在大众眼前。那些经过实地采风、专家把关的工序细节，借助算法渲染出几分宋明水墨的留白意蕴，低成本地架起了一座通往传统文化的便桥。这一步跨出去，让原本可能锁在深闺的匠心故事，有了被看见的新可能，其探索价值首先在于“敢为天下先”的开拓，这份情怀不该被技术瑕疵全盘抹杀。
然而，当理想跌入现实的幕布，“一眼AI”的集体观感便成了这部作品最深的痛点。画面中，人物的面部肌肉仿佛被抽掉了筋骨，目光时常涣散，即使身处生离死别之境，唇边也挂着一丝不合时宜的平滑弧度。那些本该紧绷如弦的朝堂博弈，在卡顿的肢体和机械的转场中泄尽了力道；那些暗涌的情愫与家国两难的抉择，在呆滞的眼神下沦为没有灵魂的皮影戏。宣纸纹理固然逼真，穿梭其间的人形却像漂浮的剪纸，生硬地将观众从入戏推拒到出戏的隔岸。匠心的“忠魂”，反而在僵滞的表演中显得影影绰绰，技术在此处，尚未学会替人物呼吸。
这种断裂感，恰恰暗合了剧中“坚守古法与创新突破”的命题，并形成一种无奈的自我注解。宣纸之所以能“纸寿千年”，靠的是捞纸师傅手掌间方寸不差的温度，是肉身对纸浆呼吸的感知。而当前AI的“创新”，仅完成了皮相层面的模仿，尚无力触及匠心最核心的肌理，也就是那些由人的迟疑、坚毅、指尖微颤所叠加出的生命痕迹。可若就此将《桃花潭记》轻轻放过，甚至冷嘲为一场失败的试验，便又落入了另一种浅薄。回溯宣纸初生的岁月，匠人们也不过是面对树皮草秆的反复试探，哪有一蹴而就的圆满？那些被指生硬的画面背后，有实地采风的脚步，有非物质文化遗产代表性传承人审慎的校验，更有一群创作者试图用时代最新的工具，去打捞一脉即将隐入尘烟的古法记忆。那份让御前侍卫守护家国、让女匠人延续纸香的赤忱，首先源于人的匠心，其次才交付于AI之手。标注“AIGC导演”，承认的是人机协作的可能，而非拱手让出创作主权。这一步踏出去，哪怕踩出的潭水暂时尚浅，浅处亦能映照明月，引来后续掘井之人。
因此，“一眼AI”的看穿，不是这场探索的终点，而是一次珍贵的祛魅与校准。这警醒创作者，桃花潭水的“深”，从来不取决于水面倒映的虚影有多华丽，而在于深流之下涌动着多少不可复制的生命热源。宣纸匠人守住的从来不只是古法，更是用双手摩挲世界的那份不可让渡的主体性。AI可以是绝佳的抄纸帘，但那双决定画面呼吸、注入情感魂魄的手，终究要交还给活生生的人。此番争议看似暴露了技术瑕疵，实则逼问着一个本质命题：当工具变得足够锋利，我们该拿它雕琢什么？是精致却空洞的虚像，还是真正能承载人间悲欢与历史风骨的器皿？让技术的归技术，让匠心的归匠心，让人的归人，这条边界，恰是《桃花潭记》用自身的生涩为后来者标划出的航道。
《桃花潭记》没有沉入水底，而是如同一叶摸索的扁舟，纵然浅显得一眼见底，却因此标划出了险滩与礁石的位置。被听见的争议，远比寂静无声的沉没更珍贵。期待未来的创作者，能像剧中那位守着宣纸家业的女匠人，耐得住寂寞，修得成匠心，将技术的内胆反复锻打，直至所有画面都自然如风拂熟宣，所有情意都能浸润出深长的涟漪。到那时，桃花潭水的深沉，便不再会被轻易看穿，而是让人心甘情愿沉潜其中，饮下那杯满含人情与温度的千年老酒。（文/蔺炳正）
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